UCH-CEU estuvo en nude 2017

lunes 27, noviembre 2017

El Diseño Industrial de la Comunidad Valenciana tiene un gran prestigio nacional e internacional. Nuestra Escuela de Diseño fue la primera en ser universitaria y su larga trayectoria nos ha permitido hoy tener alumnos que son diseñadores destacados en todo el mundo. El Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos en la UCH-CEU se caracteriza por su claro enfoque profesional, fundamentalmente proyectual y aplicado.
Nuestra Escuela está en conexión estrecha con las empresas como forma de trampolín profesional para los estudiantes.

El objetivo de todos sus títulos es la formación de profesionales en los distintos ámbitos del diseño, a través de la docencia con profesionales de alto prestigio y el contacto directo con el mundo empresarial y profesional.

Industrial Design from the Comunidad Valenciana enjoys great nationaland international prestige. Our School of Design was the first to be a university school and the fact that it is so long-established means that we have students who are now internationally renowned designers. The major features of the Degree in Engineering in Industrial Design and Product Development at the UCH-CEU are the clear focus on design as a profession and on students working on projects and applying what they learn. Our School has close ties with businesses as a springboard into the
profession for students.

The purpose of each of these qualifications is to train professionals in the various areas of design and this is achieved through teaching delivered by practitioners of high standing and through direct contact with the business and professional world.

www.uchceu.es

ANÁHUAC MÉXICO estuvo en nude 2017

sábado 25, noviembre 2017

ANÁHUAC MÉXICO ha participado por primera vez en nude y esto fue lo que nos contaron:

En nuestra escuela, el diseño es una disciplina que genera onceptos tomando factores humanos, funcionales, estéticos y de producción, y que a través del trabajo multidisciplinario encuentra respuesta a las necesidades del mundo contemporáneo. Es una actividad estratégica para el desarrollo económico, social y cultural de la humanidad, comprometida con elbienestar humano, donde nuestros estudiantes  coordinan y gestionan proyectos complejos.

Desde 2006 participamos en Salone Satellite, Fuori Salone, Triennale y Ventura Lambrate (Milán); Vitra Design y Boisbuchet (Francia); World Expo
(Shangai) y Wanted Design (Nueva York), así como en Design Week, Abierto
Mexicano de Diseño y Zona Maco en Ciudad de México.
At our school design is a discipline that produces concepts that take human, functional, aesthetic and production factors as the starting point. Through the multidisciplinary work carried out the school creates solutions tailored to the needs of the world today. This is a strategic enterprise geared to the economic, social and cultural development of humanity, with our students co-ordinating and managing complex projects.
Since 2006 we have exhibited at Salone Satellite, Fuori Salone, Triennale and Ventura Lambrate (Milan); Vitra Design and Boisbuchet (France); World Expo (Shanghai) and Wanted Design (New York), as well as at Design Week, Abierto Mexicano de Diseño and Zona Maco in Mexico City.

www.anahuac.mx/mexico/

EA+SC de Manises estuvo en nude 2017

jueves 23, noviembre 2017

Los movimientos artesanos actuales y el territorio del “hand made” tienen un  referente en l’Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises.

En sus talleres y aulas se ensayan e investigan fórmulas para definir el «Artesano» del siglo XXI.
La artesanía «tradicional» con formas renovadas y la artesanía “high tech” conviven en sus aulas dando respuesta a las necesidades objetuales de una sociedad cambiante que aprecia el valor intrínseco del material cerámico.
El torno del alfarero y el modelado manual convive con las impresoras de barro 3D en un ambiente no exento de debate y controversia que desea definir el concepto de «Artesano» actual.
La EA+SC de Manises en un centro vivo en el Espacio Europeo de Educación Superior que depende funcionalmente del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana.
The Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises is a hub of research and testing of the formulae that will define the “Craftsman’ of the 21st century and has, as such, become a point of reference for current artisan and ‘hand-made’ movements.

At the school, ‘traditional’ craftsmanship and updated shapes rub shoulders with ‘high tech’ craftsmanship, reflecting what a society that is changing all the time and that appreciates the intrinsic value of ceramic wants from the objects it uses.

The potter’s wheel and modelling by hand stand alongside 3D earthenware printers in an environment where debate and controversy thrive and that seeks to define the current concept of “Artisan”.
The Manises EA+SC (Advanced School of Art and Ceramic) is a flourishing centre based at the European Higher Education Space, which operates as part of the Comunidad Valenciana Higher Institute of Teaching of the Arts.

Para más info: www.esceramica.com

College of Design Art Yeungnam University South Korea estuvo en nude 2017

lunes 20, noviembre 2017
La Escuela de Arte y Diseño en la Universidad de Yeungnam ha establecido
una serie de objetivos didácticos que  describimos a continuación y que están orientados a cumplir con el principio fundamental de impulsar lacreación artística de los estudiantes y ampliar sus conocimientos en el campo del arte.
El primer objetivo que perseguimos es crear individuos con fuerza moral y personalidad, animándoles a desarrollar una forma de pensar racional a la vez que ofrecemos una enseñanza creativa dirigida a dar respuestas a las nuevas necesidades sociales, en esta época centrada en la internacionalización.
 En segundo lugar, aspiramos a desarrollar conocimientos en un amplio espectro de áreas así como el potencial que requieren las actividades creativas. En esta línea ofrecemos una base educativa muy fuerte y una experiencia creativa diversificada en arte y diseño.
Nuestro tercer objetivo es crear expertos artísticos con conocimiento de causa, habilidad tecnológica, visión profesional y la capacidad de adaptarse y hacer frente a una sociedad en constante evolución.
The College of Design and Art of Yeungnam University has set up thefollowing goals of education in order to realize the basic educationalprinciple of art creation and education.
First, cultivation of man of character by fostering rational thinking andperforming creative human education to meet new social needs! ofinternationalization age.
 Second, development of wide knowledge and potential required forcreative activities by strengthening fundamental education and diversifyingexperience in creative experience in art and design.Third, cultivation of artistic expert with knowledge, technology and
professional vision who can be variously adapted to and rapidly cope with
changing society.
imgwww.yu.ac.kr/en/academic/?c=academic_0

VERSUS ECODESIGN estuvo en nude 2017

miércoles 15, noviembre 2017

Tras su amplia experiencia como arquitectos en proyectos de arquitectura ecológica y
bioclimática en Shanghái, Víctor López y Samuel Ballester desde su firma de diseño
VERSUS ECODESIGN aplican sus conocimientos al diseño de productos funcionales que invitan al disfrute de los sentidos. Su objetivo es claro, recuperar la relación y el equilibrio con el entorno natural para ayudar a los usuarios a crecer personalmente mejorando sus vidas y alcanzando la felicidad a través de los pequeños detalles.
En el espacio NUDE de Feria Hábitat Valencia presentan el portaincienso ecológico
in·sense, una pieza exclusiva hecha a mano, diseñada y autoproducida en Valencia, que
destaca por su funcionalidad y diseño.

Following extensive experience as architects working on ecological and bio-climatic
projects in Shanghai, Víctor López and Samuel Ballester are now applying their knowledge, through their design company VERSUS ECODESIGN, to the design of functional products that can be enjoyed on a sensory level.
Their aim is clear: to re-create a relationship and balance with the natural environment so as to help the user grow personally by improving their lives and achieving happiness through the enjoyment of small details. At Nude at Feria Hábitat Valencia they are showing an organic in-sense burner, an exclusive, hand-made piece designed and
produced by the company in Valencia that is remarkable for its functionality and design.

Para más info pincha aquí/ for more information click here

Life Art Design Group estuvo en nude 2017

jueves 9, noviembre 2017

LIFE ART DESIGN GROUP es un estudio creativo multidisciplinar que fue fundado por 3 diseñadores coreanos asentados en ese país, Hyundae Kang, Jung A Lee y Chulan Kwak.
Después de seguir trayectorias individuales en diseño de mobiliario y arte textil se  juntaron, finalmente, para trasladar ideas que habían ido desarrollando durante mucho tiempo y que tenían sus orígenes en materiales, técnicas e ideas coreanos tradicionales,
a realidades modernizadas e industrias urbanas. Su trabajo se puede describir como una “yuxtaposición de lo tradicional con lo moderno, artesanía con diseño, arte con industria.” Trabajan juntos desde el 2011 y han sido invitados a participar en numerosas ferias y exposiciones como son el London Design Festival (2011), la feria Stockholm Furniture Fair (2013), IMM Cologne (2014), Paris Design Week (2015) y Ventura Lambrate Milano(2016).

LIFE ART DESIGN GROUP is a multidisciplinary creative studio, founded by 3 Korea-based designers, Hyundae Kang, Jung A Lee and Chulan Kwak. With their professions of
furniture design and textile art, they finally merged together and brought their long-time ideas originated from Korean traditional materials,techniques and ideas into modernized realities and urban industries.
Their works could be explained as ‘juxtaposition of tradition and modern, craft and design, art and industry.’ Since 2011, they have been working together and invited from many fairs and exhibitions such as London Design Festival(2011), Stockholm Furniture
Fair(2013), IMM Cologne(2014), Paris Design Week(2015), Ventura Lambrate Milano(2016).

Para más información contacta con Life Art Design Group: texjung@smu.ac.kr

For more information contact Life Art Design Group: texjung@smu.ac.kr

Andreu World presenta la publicación “Comer bien sentado”

martes 7, noviembre 2017

Ayer se presentó en Gastrónoma, el gran evento de la gastronomía en Feria Valencia,  la publicación “Comer bien sentado”

Es la primera edición de una guía de restaurantes, que se reeditará y ampliará anualmente, realizada con la idea de maridar la gastronomía con el buen diseño.

La presentación corrió a cargo de Jesús LLinares, CEO de Andreu World, acompañado de Bernd H Knöller, chef de Riff  y de  Steve Anderson, chef de Ma Khin Café y Seu Xerea.  Este últimó destacó  la “experiencia que ofreces en un restaurante es sensorial, no es únicamente la comida o los platos, los sabores, el espacio, el equipamiento, todo cuenta para poder ofrecer excelencia en la gastronomía”.

  Se trata una guía de restaurantes, que se reeditará y ampliará anualmente, realizada con la idea de maridar la gastronomía con el buen diseño. Promovida por Andreu World, la empresa española especializada en sillas con mayor proyección internacional, es una publicación singular que además de ser útil como guía –que incorpora reseñas sobre 25 restaurantes de todo el mundo-, trata de reflexionar sobre la importancia del diseño en los espacios de restauración,con entrevistas a chefs reconocidos con estrellas Michelin, comoAlbert Raurich, Eneko Atxa, loshermanos Torres, Paco Pérez o Bernd H. Knöller.

Ha sido escrita por Álvaro Castro, periodista gastronómico y “lifestyle”. Sus páginas invitan a un viaje culinario y creativo alrededor del mundo por ciudades como Berlín, Singapur, Londres, Madrid, París, Nueva York o Brisbane.

Lugares muy diferentes que tienen algo en común: en todos ellos se puede comer bien y sentado sobre una silla de fabricación española.

Andreu World fabrica las sillas,butacas, banquetas y mesas de muchos restaurantes que han sido proyectados por profesionales que saben de la importancia de comer bien sentado.

La idea de reflexionar sobre ello, explica  Jesús LLinares,  nos ha llevado a realizar esta publicación, que cuenta con las opiniones de reconocidos cocineros. No es una guía sino una relación de lugares recomendados. Tampoco es una selección objetiva, pero los asientos de Andreu World tienen la suerte de estar en las mesas de muchos buenos restaurantes repartidos por el mundo y, como sucede con la buena comida, queremos compartirla con sus clientes y amigos.

Andreu World trabaja con diseñadores y arquitectos de prestigio internacional como Patricia Urquiola, Jasper Morrison, Lievore Altherr Molina, William Sawaya o Piergiorgio Cazzaniga.

La marca Andreu World está presente en más de 70 países. A lo largo de su trayectoria, ha sido galardonada con reconocidos premios internacionales de diseño como Red Dot Design Award, Best of NeoCon, Wallpaper Awards y el Premio Nacional de Diseño.

Calamina estuvo en nude 2017

lunes 6, noviembre 2017

CALAMINA: una provocación funcional en la frontera del arte. Esta idea original del escultor Carlos Aucejo y la periodista Marta Ramón toma el sujeto artístico como punto de partida, centrando su interés en la figura del creador. Cada uno de sus diseños supone un desafío manual al contexto actual de reproducción mecánica.

En Nude 2017 presentan lámparas de mármol de gran presencia visual y rotundidad estética. Todas las piezas de CALAMINA son esculturas dotadas de funcionalidad,
cuerpos únicos que han sido concebidos como soportes de experimentación técnica en la
intimidad del taller del artista.

CALAMINA: functional challenge on the edges of art. This original idea from sculptor Carlos Aucejo and journalist Marta Ramón takes what could be the subject of a work of art as the starting point whilst focusing on the figure of the creator. Each of their designs is a manual challenge to the current trend for mechanical reproduction.
At Nude 2017 they are showing visually impressive and appealing round marble lamps. All of CALAMINA’s items are sculptures that are functional, unique pieces designed to support technical experimentation in the intimacy of the artist’s studio.

Para más info pincha aquí/For more information click here

 

TOTÓ LAMPES estuvo en nude 2017

jueves 2, noviembre 2017

ToTó lampes es el resultado de la asociación entre el diseñador valenciano Moncho Hernández y la ceramista francesa Sarah Maso, para la creación de piezas de iluminación y mobiliario originales y limitadas, combinando diferentes materiales como el metal y la cerámica. En nuestro taller fabricamos elementos de diseño para el hogar cuidando hasta el último detalle, y
dejando una parte de nosotros en cada creación.

ToTó lampes is the outcome of an association between Valencian designer Moncho Hernández and French ceramicist Sarah Maso, who joined forces to create original, limited run pieces of furniture and lighting, combining different materials such as metal and ceramic. In our workshop we make designer items for the home, taking great care over every last detail and leaving a trace of ourselves in every creation.

Quieres saber más sobre Totó Lampes? pincha aqui Would you like to know more about Totó Lampes? Click here

Quieres ver el video entrevista de Dxi Magazine a Totó Lampes?  show the interview video to Totó Lampes? Pincha aqui/click  here

Lillo Disseny estuvo en nude 2017

lunes 30, octubre 2017

Lillo es un estudio donde se concibe el diseño como un proceso creativo en el cual convergen y armonizan la razón y la emoción para gestar cada nuevo proyecto. Un proceso creativo comprometido con la cultura, la artesanía, la industria… fomentando un desarrollo sostenible y respetuoso con el medio ambiente. Upcycling coffee es una propuesta de diversos elementos de mobiliario autoproducidos para el hogar, donde la tendencia del supra-reciclaje se junta con la utilización de materiales más humildes, dándoles un nuevo uso y confrontándolos con los excesos de la cultura del usar y tirar. Casi todos los diseños propuestos reutilizan, en mayor o menor medida, objetos de desecho que aportan a cada propuesta una identidad fuera de la seriación en masa. Esto hace que cada objeto sea único, aunando diseño e innovación con artesanía en la
fabricación de los mismos.

For Lillo as a practice, design is perceived as a creative process in which reason and emotion must converge in harmony in order to manage each new project. The process is involved with culture, craftsmanship and industry, fostering
sustainable, environmentally friendly development. ‘Upcycling coffee’ is a proposition that includes several different items of  home-made household furniture that combine the trend for upcycling with the use of more humble materials, giving them a new purpose and setting them in counterpoint to the excesses of the throwaway culture. Almost all the designs being offered reuse, to greater or lesser extent, objects that have been thrown away and thus lend each design an identity that is miles away from anything that has been mass produced. As a result, each object is unique and has been made by a combination of design, innovation and craftsmanship.

Quieres saber más sobre Lillo Disseny? Would you like to know more about Lillo Disseny?  pincha aquí  Click here

Quieres ver el la entrevista vídeo a Emilio Marín Lillo Disseny en nude 17?Do you want to see the interview video?   picha aqui/ Clik here