Abierta la convocatoria de los Premios de Diseño CEVISAMALab 2017

Lunes 24, Octubre 2016

El Concurso de Diseño de Cevisama Lab se pone en marcha con la publicación de las bases para la convocatoria de 2017. Como en años anteriores, se establecen dos modalidades. La primera es la de diseño cerámico, dividida a su vez en productos cerámicos conformados mediante prensado semiseco y productos cerámicos conformados mediante otros métodos; tal como recogen las bases, se evaluarán en esta modalidad los productos cerámicos para la arquitectura que respondan a los criterios de innovación formal o estética, innovación funcional, desarrollo decorativo, buena relación calidad-precio, seguridad y respeto al medio ambiente.

PREMIOSCERAMICALa segunda categoría es la de diseño de baño, que en esta ocasión se convoca bajo el lema “El baño en el jardín” y desafía a los concursantes a representar un baño, o parte del mismo, integrado en el paisaje en el que se ubica.

Se establecen dos premios para cada una de las categorías, dotados con 2.000 euros al ganador y 1.000 euros para el segundo premio. Una año más, Cevisama Lab elegirá un jurado independiente formado por destacados profesionales para que determine la selección de piezas y la concesión de galardones.

El plazo para las solicitudes de inscripción online acaba el 31 de diciembre de 2016. Y la fecha límite para la recepción de piezas se prolonga hasta el 25 de enero de 2017.

Podrán participar en el concurso aquellos alumnos inscritos en cualquier escuela de Diseño, Bellas Artes, Arquitectura e Ingenierías -nacional o internacional- así como los estudiantes de postgrado y master y estudiantes titulados en el curso 2016.

Para consultar las bases pincha aqui

 

premiosdisenocartel2017

TAPAS “Spanish Design for Food”

Lunes 17, Octubre 2016

Este jueves,  20 de octubre, se inaugura la exposición ‘TAPAS Spanish design for food” en el Centre del Carme de Valencia.

TAPAS  es una exposición que explora la interacción entre el diseño y la gastronomía, dos disciplinas creativas que viven un momento de eclosión en España con gran proyección internacional.

Comisariada por Juli Capella y organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana esta muestra presenta algunos símbolos tradicionales del diseño español junto a más de 250 objetos de las décadas más recientes que sirven para preparar o degustar la comida. Es un espectáculo de imaginación y talento al servicio del sentido del gusto.

tapasinvitacion20oc

 

Jonay Cogollos diseñador, artista y artesano

Miércoles 5, Octubre 2016

Con motivo de la cuarta edición de Abierto Valencia 2016, evento que da el pistoletazo de salida a la temporada expositiva en 18 galerías de la Comunidad Valenciana, Jonay Cogollos van der Linden inauguró su exposición Arts or crafts en galería9 de Valencia,  puedes visitar la expo hasta el 29 de octubre.

Jonay realiza una muestra de su trabajo como diseñador-artista-artesano, incluyendo diferentes piezas artísticas a través de la experimentación con varias disciplinas y procesos artísticos.

Jonay Cogollos expuso en la pasada edición de nude generation en Feria Hábitat Valencia  y quedamos gratamente sorprendidos por la calidad y originalidad de su trabajo en mobiliario.

Es tendencia que los artistas y artesanos  también diseñen objetos para el hábitat y se den a conocer en el nude, os recordamos que en 2016 dimos cabida a los artistas diseñadores y en la próxima edición de 2017  la convocatoria se abre también a los artesanos diseñadores.

jonayexpoExposición: “Arts or crafts”
Lugar: Galeria 9, Conde Salvatierra, nº 9, Valencia.
Fechas: del 30 de septiembre al 29 de octubre

La ruta de la seda y el diseño de su logotipo

Martes 19, Julio 2016

La Ruta de la Seda renace con el diseño gráfico de Juan Martínez.  Un motivo floral del siglo XVIII rememora el entrelazado de los hilos y la ruta comercial y cultural que recorría la seda Valencia busca abrirse al mundo como Capital de la Seda y desembarco de una ruta centenaria de cerca de 5.000 kilómetros que nacía en China y que desembocaba en la capital del Turia. Una ruta que desde los siglos XV y hasta el XVIII convirtió a Valencia en un ciudad rica, culturalmente abierta y muy emprendedora. Ahora, con la remodelación del Colegio del Arte Mayor de la Seda y numerosas actividades asociadas, Valencia sale al mundo con un extenso bagaje bajo el brazo y con una artesanía destacada que mantiene vivas tradiciones históricas. Todo ello en un año en que Valencia ha sido denominada por la UNESCO como “Ciudad de la seda”. Y con ese fin, para aunar tradición, artesanía, industria, saber hacer y sabor valenciano, la Agència Valenciana de Turisme encargó al diseñador Juan Martínez la creación de una nueva imagen gráfica para esta Ruta de la Seda con sello valenciano.

La identidad, diseñada por el estudio Martínez Branding, combina un símbolo, diseñado a partir de un motivo floral recogido en un tejido del siglo XVIII y una tipografía del 2013 inspirada en los tipos del S.XVI – La Portrait, de Berton Hasebe- cuyo estilo recuerda a los grabados originales que aún hoy pueden encontrarse tanto en la Lonja de la Seda como en el Colegio del Arte  “El diseño de este símbolo pretende transmitir la unión de tres elementos. Primero, la importancia de la Ruta de la Seda que históricamente conectó Oriente con Valencia y que supuso un nexo tanto cultural como económico. Segundo, simbolizar a la industria de la seda que transformó significativamente la ciudad de Valencia y que dio lugar a edificios tan emblemáticos como la Lonja, hoy Patrimonio de la UNESCO. Y tercero, destacar la ruta turística que Valencia ofrecerá próximamente al mundo vinculada a la seda y a su industria a través de la propia Lonja, el Mercado Central, el Colegio del Arte Mayor de la Seda y el Museo Garín en Moncada”, explica Juan Martínez. Pájaros, cestos y flores reflejados en un corpiño del siglo XVIII estimularon la creatividad de Juan Martínez que ha hecho evolucionar un motivo tradicional de una flor de granada hasta reflejar de forma gráfica tanto la trama textil artesana como el recorrido geográfico que unió durante siglos China y Valencia. “La tipografía escogida, Portrait, bebe de la influencia de una letra clásica, la Garamond del S.XVI pero actualizada a nuestra tiempo. sido una importante fuente de inspiración, así como la colección de la indumentarista María Victoria Liceras. La marca, que nace y crece en un vídeo presentado para la ocasión, está acompañada de una música instrumental que procede de la canción “Si de vos mi bien”, un tema del Cançoner del Duc de Calabria, más conocido como Cancionero de Uppsala -ya que la única copia encontrada fue en Suecia-. Se trata de un libro de canciones con villancicos españoles de la época renacentista recopilado en la corte de Fernando de Aragón en el siglo XV. Grabado expresamente para la Ruta de la Seda, por el solista de violonchelo alemán Arne Nechezmann, músico de la ópera de Valencia. Para el diseñador, crear la imagen valenciana de la Ruta de la Seda ha sido “muy emocionante” ya que le ha permitido “descubrir de primera mano” facetas de su ciudad que desconocía, y todo ello gracias a su profesión, que le permite “aprender cada día”

Durante la próxima edición de nude generation  en el marco de “Nos vemos en Valencia”  tendremos la oportunidad de vivir una fascinante ruta de la seda, para más info síguenos en el blog y en nuestras redes sociales!

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nude en PechaKucha Night Castellón

Lunes 4, Julio 2016

El próximo viernes 8 de julio a las 22h. tendrá lugar una nueva edición de PechaKucha Night Castellón, y en esta ocasión será la 12ª. Organizada por la Exprimidora (Asociación de diseñadores y creativos de Castellón), es la apuesta de la asociación castellonense por difundir la creatividad en un entorno diferente, distendido y abierto a todo el mundo.

Esta velada tan especial contará con profesionales y empresas relacionados con la cultura creativa y de sectores como el arte, el diseño o la ilustración entre otros. Podremos ver a Feria Marte, TheLab, Maria Fontes, Beltá & Frajumar Projects, DEXDE Design,for Development, La Bohemia, Neilabbott, Branding Road, Incomedia y Antonio J. Rojano.

PechaKucha Night Castellón volumen 12, acorde a esta época estival en la que se celebrará, tendrá lugar al aire libre y al lado de la playa. En el Tumbao Surfing Beach Club (Playa del Pinar, frente Planetario, Grao de Castellón).

Desde nude generation queremos agradecer a La Exprimidora y a PechaKucha Castellón su invitación a participar activamente en el evento.

INFORMACIÓN
8 de julio, 22h
Tumbao Surfing Beach Club (Playa del Pinar, frente Planetario, Grao de Castellón)

Organiza: La Exprimidora
Coordina: Clausell Studio
Cartel: Estudio Juárez Casanova

Twitter: @laexprimidora  #PKNCS12
Facebook: https://www.facebook.com/laexprimidora/
Mail contacto: pechakucha@laexprimidora.com

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7º Congreso Internacional de Tipografía “Tipografía pública”. Valencia, 1, 2 y 3 de julio

Jueves 30, Junio 2016

Con el objetivo de promover la investigación sobre la tipografía y servir de punto de encuentro entre todas aquellas personas interesadas en ese ámbito, la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) organiza su VII Congreso Internacional del Tipografía (7cit). Con el título de “Tipografía Pública”, este nuevo Congreso se propone servir de foro para la participación, la reflexión y el debate sobre el papel de la tipografía en cuestiones relacionadas con el concepto de «lo público».
El Congreso Internacional de Tipografía es un evento cultural que se celebra cada dos años en la ciudad de Valencia (España), en el que profesionales del diseño gráfico y de la tipografía, investigadores, profesores y estudiantes se reúnen para intercambiar conocimiento e intereses. El Congreso ofrece, entre otras actividades, conferencias, comunicaciones, talleres y presentaciones. Además, en esta nueva convocatoria, la organización del congreso, consciente de la necesidad de reforzarlo como foro de intercambio de conocimiento, punto de encuentro, lugar de reflexión y espacio de investigación, propone nuevas secciones como las “Mesas de trabajo”, cuya finalidad es compartir puntos de vista sobre temas relacionados con la tipografía.
En esta nueva convocatoria, el Congreso propone una reflexión sobre cuál es el papel que tiene la tipografía en todos aquellos aspectos relacionados con el sentido de «lo público». Se trata de un concepto complejo que, en esta ocasión, hemos relacionado con la presencia de los ciudadanos en el espacio público, con la transparencia en la información, con los consensos y con los valores compartidos.
¿Podemos hablar de una tipografía de utilidad pública? ¿En qué medida puede la tipografía contribuir a «lo público»? ¿Puede cubrir las necesidades de ciertos colectivos excluidos y ayudar a resolver problemas sociales? ¿Cómo contribuye a un mejor acceso a la información de interés público? Estas son algunas cuestiones que surgen alrededor de la temática “Tipografía Pública” y que se abordarán en el transcurso del Congreso, a través de conferencias y comunicaciones. Estas últimas presentarán los resultados de proyectos de investigación, de carácter teórico y práctico, relacionados con asuntos diversos como son la señalización de carreteras y transportes, la escritura en la escuela primaria, la tipografía en la prensa española, la identidad ciudadana, la multiculturalidad o el activismo, entre otros.
Entre los diferentes invitados que impartirán conferencias se encuentran figuras de reconocido prestigio como el antropólogo Manuel Delgado, quien se encargará de inaugurar el Congreso con su conferencia: “A vueltas con lo público. Trampas y lecturas”. También contaremos con la presencia de la diseñadora belga Ann Bessemans, quien se centrará en el diseño de tipografía para niños con baja visión. Otra invitada confirmada es la diseñadora Huda Smitshuijzen AbiFarès, que nos ofrecerá una conferencia sobre el proyecto de la Khatt Foundation cuyo objetivo es el de usar la tipografía como una herramienta para el diálogo intercultural, por lo tanto como medio de cohesión social. Por su parte, Ruedi Baur, quizás uno de los mejores diseñadores de señalización del mundo, mostrará su trabajo en el espacio público (museos, parkings, barrios,… ) en los que emplea la tipografía de una manera creativa y poética. En el área de dedicada a los diseñadores emergentes tendremos a Joan Quirós y a Noe Blanco, que presentarán su trabajo.
El 7cit se celebrará los días 1, 2 y 3 de julio en Valencia en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Pero, además, en línea con la temática del Congreso, algunas de las actividades se desarrollarán en dos espacios públicos: el MuVIM y el IVAM, museos de reconocido prestigio.
En esta edición, el congreso cuenta con el apoyo de la Fundació Banc Sabadell, la Fundación Inndea Valencia e IVACE Internacional. Y con la colaboración de Filmac, Fontown, Glyphs, Impresum y Typerepublic.
Las inscripciones al VII Congreso Internacional de Tipografía se pueden gestionar en la página web: http://www.congresotipografia.com/.

TIPOGRAFIA

El interiorismo valenciano sale a la calle

Lunes 27, Junio 2016

La 13ª edición de Los Encuentros CDICV y La Casa EAD muestra medio centenar de sorprendentes imágenes sobre unas originales estructuras expositivas. La muestra interdissenyvlc incluye el trabajo conjunto de Diseñadores de Interior y Empresas Asociadas al Diseño.
Miércoles 29 de junio, Mercado de Tapinería, Valencia. Medio centenar de “casitas” construidas con polipropileno celular sirven de soporte expositivo en los 13º Encuentros entre Diseñadores de Interior y Empresas Asociadas al diseño de La Casa EAD. El Diseño de Interior sale a la calle y se convierte en parte del barrio y de la ciudad.

El equipo del Colegio Oficial de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana, con su decano al frente, Miguel Sánchez, han diseñado una exposición que reclama el espacio urbano y saca el Diseño de Interior del AutoCAD y las mesas de despacho a la calle.

Los comisarios de esta exposición, Sigfrido Serra y Mateo Climent del estudio Sinmás han propuesto una acción expositiva con medio centenar de “casas” de polipropileno celular de más de dos metros de altura, que sirven de hilo conductor a esta propuesta. El equipo se completa con Rafa Muñoz, de la Junta del Colegio en el diseño del montaje y Adrián Teruel y Fran Sabater en el diseño gráfico y maquetación de los contenidos de interdissenyvlc.
En esta edición se cuenta con la colaboración de Mercado de Tapinería, Bodegas SEBIRAN y Cervezas Artesanal Tyris

“Hemos diseñado una ciudad en la que aparecen los barrios más emblemáticos de Valencia, Castellón y Alicante, conformando calles y plazas con el trabajo de los Colegiados y nuestras empresas, dibujando un recorrido a modo de paseo, lleno de propuestas de Diseño de Interior.” Miguel Sánchez, decano del CDICV, destaca de esta edición la salida a la calle de un sector cada vez más vivo y participativo con la ciudad y los espacios públicos.

El Colegio Oficial de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana, con casi 40 años de historia activa en la defensa de la profesión, aglutina a más de 350 profesionales colegiados de toda la Comunitat y a las 50 empresas líderes en el sector y desarrolla actividades conjuntas con las escuelas de diseño y sus alumnos. Esta jornada interdissenyvlc también sirve de plataforma de networking y desarrollo de sinergias entre empresas, estudios y profesionales.

Hoy el Diseño de Interior, adquiere visibilidad, ya no se queda en las mesas de los estudios, está en la calle, en los espacios públicos, en las bibliotecas, en los restaurantes y los museos o en el pequeño comercio, en cualquier espacio en el que un profesional del diseño de interior ha creado una experiencia para que la vivamos entre esas cuatro paredes.

El próximo miércoles 29 la muestra interdissenyvlc – encuentros’16 podrá ser visitada durante toda la tarde en Mercado de Tapinería en una jornada llena de diseño de interior y buen ambiente.
Expo interdissenyvlc – Encuentros EAD ’16

casitas CDICV-9

nude 2017

Viernes 10, Junio 2016

Feria Hábitat Valencia convoca la próxima edición del Salón nude, un espacio creativo en el que se dan cita cada año los jóvenes talentos en el diseño de equipamiento para el hábitat y que se celebrará en 2017. La cita, que cumplirá el próximo año 15 ediciones, incorporará de forma significativa la artesanía y el arte dentro de las propuestas aceptadas para participar en el Salón.

De esta manera, nude se incorpora a las últimas tendencias en el ámbito del diseño en las que el concepto artesanía y arte desempeñan un papel cada vez más protagonista en la puesta en valor de los productos que conforman el equipamiento para el hábitat. De hecho, siempre ha existido una relación directa entre artesanía y diseño industrial a partir de un origen común, como es la simple creación de objetos.

Además, la artesanía como tal brinda la experiencia de los oficios adquirida por siglos y que da a conocer la evolución de las técnicas de diseño, producción y acabados. En este sentido, cada vez más los estudios de diseño e interiorismo trabajan directamente sus creaciones con artesanos, fusionando de este modo esa demandada ‘vuelta a los orígenes’ que ambiciona el hábitat.

Bajo estas premisas, el Salón nude incorporará en su oferta de 2017 todos aquellos objetos y equipamientos incluidos dentro del mundo del hábitat como muebles, iluminación, textiles, cocinas, baños, revestimientos cerámicos, herrajes, cerrajería, carpintería de construcción y, ahora, productos de artesanía y elementos artísticos relacionados con el hábitat.

La muestra está abierta a diseñadores y creadores internacionales, estudiantes de diseño y arquitectura, así como escuelas de diseño y nuevas empresas editoras y productoras con menos de 5 años de antigüedad y galerías que presenten proyectos compatibles con el espíritu de este Salón.

Las bases estarán disponibles próximamente.

Para descargar la solicitud de participación pincha aquí

 

blognude

 

Nowheresoon estuvo en nude 2016

Miércoles 8, Junio 2016

ARO es un diseño de la marca Nowheresoon. Un estudio de diseño y taller donde creamos nuestros propios muebles artesanalmente.

Con apenas un par de años de vida hemos expuesto nuestros proyectos en Valencia, Londres y Milan.  Sin duda nude nos ofrece el mejor escaparate a la hora de promocionar nuestro trabajo por su gran difusión.

En nude 2016 presentamos ARO,  es una colección de mesas auxiliares tanto para uso interior como exterior.

Formada por una estructura principal en acero lacado y chapa perforada, y con una bandeja inferior opcional, con diferentes acabados que ofrece una gran versatilidad. Con un diseño pulcro y sin ornamentación adicional, creando un mueble liviano.

Disponible en tres dimensiones y dos colores parapoder combinarlos entre sí.

Para más info: www.nowheresooon.es

koldo@nowheresoon.es

nowheresoon - aro collection

 

Estudio Javier Sebastián estuvo en nude 2016

Lunes 6, Junio 2016

nude ha supuesto para el Estudio Javier Sebastián una sorprendente e indiscutible oportunidad. El producto que presentábamos, es una jardinera vertical, una maceta pensada por y para las plantas, así como para la sencillez y personalización del usuario. A partir de ahí,  podemos jugar en el diseño, la forma, la función o el material, pero siempre como protagonista la planta. Buscamos elementos verticales que faciliten la incorporación vegetal a nuestras estancias de hábitat, en viviendas, restaurantes, hoteles, terrazas.

Para ello a nude fuimos con un prototipo pensado para exterior, diseñada en acero, modular y personalizable 100% de cara al sector Contract. Presentamos un producto que el cliente pudiera hacer suyo y diseñar con él a posteriori adaptándolo a su proyecto o idea. En este punto recibimos multitud de aportaciones que nos han hecho mirar hacia nuevas oportunidades.

Actualmente estamos redefiniendo prototipos, seguimos abiertos a nuevos campos de actuación, como la iluminación, el diseño mediante materiales más ligeros, una mayor adaptación a espacios.

nude nos ha permitido exponer el segundo prototipo de la jardinera vertical que hemos diseñado. Hemos obtenido un sinfín de contactos, opiniones, y aportaciones que nos están ayudando en el proceso de industrialización de nuestro producto. Si me quedara con una palabra resumen de la Feria, diría “oportunidad.” Como uno la aprovecha ya es cosa de cada cual. Nosotros fuimos con un espíritu muy abierto, constructivo, humilde y hemos obtenido un feedback asombroso, para tomar decisiones muy importantes de cara al futuro de este producto o de los que surjan.

De nude nos surgieron muchas sinergias que hoy aprovechamos para obtener el producto que queremos, personas y empresas que están dispuestas a creer en nuestro trabajo. Esto es muy reconfortante, y sin duda tanto nuestro producto como nuestra labor, en el futuro estamos convencidos de que verá gratas recompensas. Por ello no puedo si no animar a todo el mundo a que participe en esta clase de iniciativas, una oportunidad al alcance del diseñador.

Para más info: www.estudiojaviersebastian.com

javier@estudiojaviersebastian.com

javierssebastian