La ruta de la seda y el diseño de su logotipo

Martes 19, julio 2016

La Ruta de la Seda renace con el diseño gráfico de Juan Martínez.  Un motivo floral del siglo XVIII rememora el entrelazado de los hilos y la ruta comercial y cultural que recorría la seda Valencia busca abrirse al mundo como Capital de la Seda y desembarco de una ruta centenaria de cerca de 5.000 kilómetros que nacía en China y que desembocaba en la capital del Turia. Una ruta que desde los siglos XV y hasta el XVIII convirtió a Valencia en un ciudad rica, culturalmente abierta y muy emprendedora. Ahora, con la remodelación del Colegio del Arte Mayor de la Seda y numerosas actividades asociadas, Valencia sale al mundo con un extenso bagaje bajo el brazo y con una artesanía destacada que mantiene vivas tradiciones históricas. Todo ello en un año en que Valencia ha sido denominada por la UNESCO como “Ciudad de la seda”. Y con ese fin, para aunar tradición, artesanía, industria, saber hacer y sabor valenciano, la Agència Valenciana de Turisme encargó al diseñador Juan Martínez la creación de una nueva imagen gráfica para esta Ruta de la Seda con sello valenciano.

La identidad, diseñada por el estudio Martínez Branding, combina un símbolo, diseñado a partir de un motivo floral recogido en un tejido del siglo XVIII y una tipografía del 2013 inspirada en los tipos del S.XVI – La Portrait, de Berton Hasebe- cuyo estilo recuerda a los grabados originales que aún hoy pueden encontrarse tanto en la Lonja de la Seda como en el Colegio del Arte  “El diseño de este símbolo pretende transmitir la unión de tres elementos. Primero, la importancia de la Ruta de la Seda que históricamente conectó Oriente con Valencia y que supuso un nexo tanto cultural como económico. Segundo, simbolizar a la industria de la seda que transformó significativamente la ciudad de Valencia y que dio lugar a edificios tan emblemáticos como la Lonja, hoy Patrimonio de la UNESCO. Y tercero, destacar la ruta turística que Valencia ofrecerá próximamente al mundo vinculada a la seda y a su industria a través de la propia Lonja, el Mercado Central, el Colegio del Arte Mayor de la Seda y el Museo Garín en Moncada”, explica Juan Martínez. Pájaros, cestos y flores reflejados en un corpiño del siglo XVIII estimularon la creatividad de Juan Martínez que ha hecho evolucionar un motivo tradicional de una flor de granada hasta reflejar de forma gráfica tanto la trama textil artesana como el recorrido geográfico que unió durante siglos China y Valencia. “La tipografía escogida, Portrait, bebe de la influencia de una letra clásica, la Garamond del S.XVI pero actualizada a nuestra tiempo. sido una importante fuente de inspiración, así como la colección de la indumentarista María Victoria Liceras. La marca, que nace y crece en un vídeo presentado para la ocasión, está acompañada de una música instrumental que procede de la canción “Si de vos mi bien”, un tema del Cançoner del Duc de Calabria, más conocido como Cancionero de Uppsala -ya que la única copia encontrada fue en Suecia-. Se trata de un libro de canciones con villancicos españoles de la época renacentista recopilado en la corte de Fernando de Aragón en el siglo XV. Grabado expresamente para la Ruta de la Seda, por el solista de violonchelo alemán Arne Nechezmann, músico de la ópera de Valencia. Para el diseñador, crear la imagen valenciana de la Ruta de la Seda ha sido “muy emocionante” ya que le ha permitido “descubrir de primera mano” facetas de su ciudad que desconocía, y todo ello gracias a su profesión, que le permite “aprender cada día”

Durante la próxima edición de nude generation  en el marco de “Nos vemos en Valencia”  tendremos la oportunidad de vivir una fascinante ruta de la seda, para más info síguenos en el blog y en nuestras redes sociales!

2016_JuanMartinez_RutaSeda_00

nude en PechaKucha Night Castellón

Lunes 4, julio 2016

El próximo viernes 8 de julio a las 22h. tendrá lugar una nueva edición de PechaKucha Night Castellón, y en esta ocasión será la 12ª. Organizada por la Exprimidora (Asociación de diseñadores y creativos de Castellón), es la apuesta de la asociación castellonense por difundir la creatividad en un entorno diferente, distendido y abierto a todo el mundo.

Esta velada tan especial contará con profesionales y empresas relacionados con la cultura creativa y de sectores como el arte, el diseño o la ilustración entre otros. Podremos ver a Feria Marte, TheLab, Maria Fontes, Beltá & Frajumar Projects, DEXDE Design,for Development, La Bohemia, Neilabbott, Branding Road, Incomedia y Antonio J. Rojano.

PechaKucha Night Castellón volumen 12, acorde a esta época estival en la que se celebrará, tendrá lugar al aire libre y al lado de la playa. En el Tumbao Surfing Beach Club (Playa del Pinar, frente Planetario, Grao de Castellón).

Desde nude generation queremos agradecer a La Exprimidora y a PechaKucha Castellón su invitación a participar activamente en el evento.

INFORMACIÓN
8 de julio, 22h
Tumbao Surfing Beach Club (Playa del Pinar, frente Planetario, Grao de Castellón)

Organiza: La Exprimidora
Coordina: Clausell Studio
Cartel: Estudio Juárez Casanova

Twitter: @laexprimidora  #PKNCS12
Facebook: https://www.facebook.com/laexprimidora/
Mail contacto: pechakucha@laexprimidora.com

pechakucha2016-2

7º Congreso Internacional de Tipografía “Tipografía pública”. Valencia, 1, 2 y 3 de julio

Jueves 30, junio 2016

Con el objetivo de promover la investigación sobre la tipografía y servir de punto de encuentro entre todas aquellas personas interesadas en ese ámbito, la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) organiza su VII Congreso Internacional del Tipografía (7cit). Con el título de “Tipografía Pública”, este nuevo Congreso se propone servir de foro para la participación, la reflexión y el debate sobre el papel de la tipografía en cuestiones relacionadas con el concepto de «lo público».
El Congreso Internacional de Tipografía es un evento cultural que se celebra cada dos años en la ciudad de Valencia (España), en el que profesionales del diseño gráfico y de la tipografía, investigadores, profesores y estudiantes se reúnen para intercambiar conocimiento e intereses. El Congreso ofrece, entre otras actividades, conferencias, comunicaciones, talleres y presentaciones. Además, en esta nueva convocatoria, la organización del congreso, consciente de la necesidad de reforzarlo como foro de intercambio de conocimiento, punto de encuentro, lugar de reflexión y espacio de investigación, propone nuevas secciones como las “Mesas de trabajo”, cuya finalidad es compartir puntos de vista sobre temas relacionados con la tipografía.
En esta nueva convocatoria, el Congreso propone una reflexión sobre cuál es el papel que tiene la tipografía en todos aquellos aspectos relacionados con el sentido de «lo público». Se trata de un concepto complejo que, en esta ocasión, hemos relacionado con la presencia de los ciudadanos en el espacio público, con la transparencia en la información, con los consensos y con los valores compartidos.
¿Podemos hablar de una tipografía de utilidad pública? ¿En qué medida puede la tipografía contribuir a «lo público»? ¿Puede cubrir las necesidades de ciertos colectivos excluidos y ayudar a resolver problemas sociales? ¿Cómo contribuye a un mejor acceso a la información de interés público? Estas son algunas cuestiones que surgen alrededor de la temática “Tipografía Pública” y que se abordarán en el transcurso del Congreso, a través de conferencias y comunicaciones. Estas últimas presentarán los resultados de proyectos de investigación, de carácter teórico y práctico, relacionados con asuntos diversos como son la señalización de carreteras y transportes, la escritura en la escuela primaria, la tipografía en la prensa española, la identidad ciudadana, la multiculturalidad o el activismo, entre otros.
Entre los diferentes invitados que impartirán conferencias se encuentran figuras de reconocido prestigio como el antropólogo Manuel Delgado, quien se encargará de inaugurar el Congreso con su conferencia: “A vueltas con lo público. Trampas y lecturas”. También contaremos con la presencia de la diseñadora belga Ann Bessemans, quien se centrará en el diseño de tipografía para niños con baja visión. Otra invitada confirmada es la diseñadora Huda Smitshuijzen AbiFarès, que nos ofrecerá una conferencia sobre el proyecto de la Khatt Foundation cuyo objetivo es el de usar la tipografía como una herramienta para el diálogo intercultural, por lo tanto como medio de cohesión social. Por su parte, Ruedi Baur, quizás uno de los mejores diseñadores de señalización del mundo, mostrará su trabajo en el espacio público (museos, parkings, barrios,… ) en los que emplea la tipografía de una manera creativa y poética. En el área de dedicada a los diseñadores emergentes tendremos a Joan Quirós y a Noe Blanco, que presentarán su trabajo.
El 7cit se celebrará los días 1, 2 y 3 de julio en Valencia en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Pero, además, en línea con la temática del Congreso, algunas de las actividades se desarrollarán en dos espacios públicos: el MuVIM y el IVAM, museos de reconocido prestigio.
En esta edición, el congreso cuenta con el apoyo de la Fundació Banc Sabadell, la Fundación Inndea Valencia e IVACE Internacional. Y con la colaboración de Filmac, Fontown, Glyphs, Impresum y Typerepublic.
Las inscripciones al VII Congreso Internacional de Tipografía se pueden gestionar en la página web: http://www.congresotipografia.com/.

TIPOGRAFIA

El interiorismo valenciano sale a la calle

Lunes 27, junio 2016

La 13ª edición de Los Encuentros CDICV y La Casa EAD muestra medio centenar de sorprendentes imágenes sobre unas originales estructuras expositivas. La muestra interdissenyvlc incluye el trabajo conjunto de Diseñadores de Interior y Empresas Asociadas al Diseño.
Miércoles 29 de junio, Mercado de Tapinería, Valencia. Medio centenar de “casitas” construidas con polipropileno celular sirven de soporte expositivo en los 13º Encuentros entre Diseñadores de Interior y Empresas Asociadas al diseño de La Casa EAD. El Diseño de Interior sale a la calle y se convierte en parte del barrio y de la ciudad.

El equipo del Colegio Oficial de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana, con su decano al frente, Miguel Sánchez, han diseñado una exposición que reclama el espacio urbano y saca el Diseño de Interior del AutoCAD y las mesas de despacho a la calle.

Los comisarios de esta exposición, Sigfrido Serra y Mateo Climent del estudio Sinmás han propuesto una acción expositiva con medio centenar de “casas” de polipropileno celular de más de dos metros de altura, que sirven de hilo conductor a esta propuesta. El equipo se completa con Rafa Muñoz, de la Junta del Colegio en el diseño del montaje y Adrián Teruel y Fran Sabater en el diseño gráfico y maquetación de los contenidos de interdissenyvlc.
En esta edición se cuenta con la colaboración de Mercado de Tapinería, Bodegas SEBIRAN y Cervezas Artesanal Tyris

“Hemos diseñado una ciudad en la que aparecen los barrios más emblemáticos de Valencia, Castellón y Alicante, conformando calles y plazas con el trabajo de los Colegiados y nuestras empresas, dibujando un recorrido a modo de paseo, lleno de propuestas de Diseño de Interior.” Miguel Sánchez, decano del CDICV, destaca de esta edición la salida a la calle de un sector cada vez más vivo y participativo con la ciudad y los espacios públicos.

El Colegio Oficial de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana, con casi 40 años de historia activa en la defensa de la profesión, aglutina a más de 350 profesionales colegiados de toda la Comunitat y a las 50 empresas líderes en el sector y desarrolla actividades conjuntas con las escuelas de diseño y sus alumnos. Esta jornada interdissenyvlc también sirve de plataforma de networking y desarrollo de sinergias entre empresas, estudios y profesionales.

Hoy el Diseño de Interior, adquiere visibilidad, ya no se queda en las mesas de los estudios, está en la calle, en los espacios públicos, en las bibliotecas, en los restaurantes y los museos o en el pequeño comercio, en cualquier espacio en el que un profesional del diseño de interior ha creado una experiencia para que la vivamos entre esas cuatro paredes.

El próximo miércoles 29 la muestra interdissenyvlc – encuentros’16 podrá ser visitada durante toda la tarde en Mercado de Tapinería en una jornada llena de diseño de interior y buen ambiente.
Expo interdissenyvlc – Encuentros EAD ’16

casitas CDICV-9

nude lanza las bases de su próxima edición

Viernes 10, junio 2016

Feria Hábitat Valencia convoca la próxima edición del Salón nude, un espacio creativo en el que se dan cita cada año los jóvenes talentos en el diseño de equipamiento para el hábitat y que se celebrará del 21 al 24 de febrero de 2017. La cita, que cumplirá el próximo año 15 ediciones, incorporará de forma significativa la artesanía y el arte dentro de las propuestas aceptadas para participar en el Salón.

De esta manera, nude se incorpora a las últimas tendencias en el ámbito del diseño en las que el concepto artesanía y arte desempeñan un papel cada vez más protagonista en la puesta en valor de los productos que conforman el equipamiento para el hábitat. De hecho, siempre ha existido una relación directa entre artesanía y diseño industrial a partir de un origen común, como es la simple creación de objetos.

Además, la artesanía como tal brinda la experiencia de los oficios adquirida por siglos y que da a conocer la evolución de las técnicas de diseño, producción y acabados. En este sentido, cada vez más los estudios de diseño e interiorismo trabajan directamente sus creaciones con artesanos, fusionando de este modo esa demandada ‘vuelta a los orígenes’ que ambiciona el hábitat.

Bajo estas premisas, el Salón nude incorporará en su oferta de 2017 todos aquellos objetos y equipamientos incluidos dentro del mundo del hábitat como muebles, iluminación, textiles, cocinas, baños, revestimientos cerámicos, herrajes, cerrajería, carpintería de construcción y, ahora, productos de artesanía y elementos artísticos relacionados con el hábitat.

La muestra está abierta a diseñadores y creadores internacionales, estudiantes de diseño y arquitectura, así como escuelas de diseño y nuevas empresas editoras y productoras con menos de 5 años de antigüedad y galerías que presenten proyectos compatibles con el espíritu de este Salón.

Para descargar las bases pincha aquí

Para descargar la solicitud de participación pincha aquí

 

 

IMAGENNUDE17

Nowheresoon estuvo en nude 2016

Miércoles 8, junio 2016

ARO es un diseño de la marca Nowheresoon. Un estudio de diseño y taller donde creamos nuestros propios muebles artesanalmente.

Con apenas un par de años de vida hemos expuesto nuestros proyectos en Valencia, Londres y Milan.  Sin duda nude nos ofrece el mejor escaparate a la hora de promocionar nuestro trabajo por su gran difusión.

En nude 2016 presentamos ARO,  es una colección de mesas auxiliares tanto para uso interior como exterior.

Formada por una estructura principal en acero lacado y chapa perforada, y con una bandeja inferior opcional, con diferentes acabados que ofrece una gran versatilidad. Con un diseño pulcro y sin ornamentación adicional, creando un mueble liviano.

Disponible en tres dimensiones y dos colores parapoder combinarlos entre sí.

Para más info: www.nowheresooon.es

koldo@nowheresoon.es

nowheresoon - aro collection

 

Estudio Javier Sebastián estuvo en nude 2016

Lunes 6, junio 2016

nude ha supuesto para el Estudio Javier Sebastián una sorprendente e indiscutible oportunidad. El producto que presentábamos, es una jardinera vertical, una maceta pensada por y para las plantas, así como para la sencillez y personalización del usuario. A partir de ahí,  podemos jugar en el diseño, la forma, la función o el material, pero siempre como protagonista la planta. Buscamos elementos verticales que faciliten la incorporación vegetal a nuestras estancias de hábitat, en viviendas, restaurantes, hoteles, terrazas.

Para ello a nude fuimos con un prototipo pensado para exterior, diseñada en acero, modular y personalizable 100% de cara al sector Contract. Presentamos un producto que el cliente pudiera hacer suyo y diseñar con él a posteriori adaptándolo a su proyecto o idea. En este punto recibimos multitud de aportaciones que nos han hecho mirar hacia nuevas oportunidades.

Actualmente estamos redefiniendo prototipos, seguimos abiertos a nuevos campos de actuación, como la iluminación, el diseño mediante materiales más ligeros, una mayor adaptación a espacios.

nude nos ha permitido exponer el segundo prototipo de la jardinera vertical que hemos diseñado. Hemos obtenido un sinfín de contactos, opiniones, y aportaciones que nos están ayudando en el proceso de industrialización de nuestro producto. Si me quedara con una palabra resumen de la Feria, diría “oportunidad.” Como uno la aprovecha ya es cosa de cada cual. Nosotros fuimos con un espíritu muy abierto, constructivo, humilde y hemos obtenido un feedback asombroso, para tomar decisiones muy importantes de cara al futuro de este producto o de los que surjan.

De nude nos surgieron muchas sinergias que hoy aprovechamos para obtener el producto que queremos, personas y empresas que están dispuestas a creer en nuestro trabajo. Esto es muy reconfortante, y sin duda tanto nuestro producto como nuestra labor, en el futuro estamos convencidos de que verá gratas recompensas. Por ello no puedo si no animar a todo el mundo a que participe en esta clase de iniciativas, una oportunidad al alcance del diseñador.

Para más info: www.estudiojaviersebastian.com

javier@estudiojaviersebastian.com

javierssebastian

TABUHOME estuvo en nude 2016

Viernes 3, junio 2016

Aran Valladares “Tabuhome” nos cuenta su proyecto y la experiencia en nude 2016

“Siempre me he sentido atraída por la innovación en el diseño, busco e investigo constantemente, materiales y técnicas que me permitan crear y diseñar cosas nuevas e innovar, fruto de ese trabajo diario, surgieron los diseños de nuestros taburetes y mesas TABUHOME.
Quería que fueran diseños personalizables y fáciles de montar sin la ayuda de herramientas, y que pudieran ser enviados en una caja tipo pizza, con el consiguiente ahorro de espacio y costes de envío.

Nos pusimos a trabajar y después de mucho esfuerzo y muchos prototipos, lo conseguimos: taburetes y mesas fabricados en diferentes materiales y acabados, compuestos de 3 piezas que se ensamblan entre si con imanes y se fijan con un mecanismo de seguridad.
La colección se llama “BIRDS COLLECTION 2016” y le puse ese nombre por varios motivos…porque me gusta la naturaleza y prefiero emplear materiales naturales que se puedan reciclar en su totalidad, y porque los taburetes tienen una línea de diseño que transmite ligereza, tienen colores alegres y naturales, y una forma aerodinámica que me recuerda a los pájaros.

Y para que se puedan personalizar, creamos la web www.tabuhome.com desde donde se puede configurar el color y combinar sus piezas como se desee, incluso grabarlas y personalizarlas con un nombre o logotipo.

Para completar la colección, diseñé la MESA TABU, una mesa desmontable que se ensambla de igual forma que los taburetes y también se envía en una caja tipo pizza pero como se puede suponer, mayor 😉
Se fabrica en los mismos acabados: color, natur, kaolin y marino.

Luego vino la necesidad de dar a conocer nuestra idea y decidí presentarme a NUDE, donde tuvimos una gran acogida por el publico profesional y la prensa especializada, sinceramente, fue una experiencia muy gratificante y bonita.
Seguro que repetiremos en 2017, donde nos gustaría presentar los nuevos diseños de cojines, taburetes, lámparas y estanterías, en los que actualmente estamos trabajando, porque están diseñados con materiales innovadores, pero eso si, bajo la misma filosofía TABUHOME: MIX – IDEA – CREA.

Espero con ilusión la nueva convocatoria de NUDE y poder enseñar alli nuestros nuevos diseños.
Para más info: www.tabuhome.com
info@tabuhome.com

TABU color collection v2 DSC_4577_Fotor_Collage

JAUME MOLINA ESTUDIO estuvo en nude 2016

Miércoles 1, junio 2016

Jaume Molina es Graduado en Ingeniería en Diseño Industrial por la Universidad Politécnica de Valencia. Comienza su andadura como estudio con la participación en nude 2016, en el que presenta el sistema modular Moveon y la lámpara de pie Koebel.

El estudio está ubicado en Valencia y trabaja con proveedores, talleres y artesanos de la zona. Los productos creados en el estudio tienen una marcada filosofía, que sea el producto el que se adapte a las necesidades del usuario y no al contrario. Siguiendo esta premisa se crearon las piezas presentadas en la feria.

MOVEON es un sistema de asientos modulares, compuesto por dos piezas pequeñas y una grande que tienen unas guías integradas en las bases y que permiten que los respaldos se puedan poner, desplazar o quitar, por lo que la versatilidad del conjunto crea un sistema que se podría considerar que es la modularidad llevada al extremo.

KOEBEL es una lámpara de estructura de madera y pantalla de acero, que puede servir tanto de lámpara de pie como de lectura, La estilizada línea de la estructura de madera hace que, pese a sus casi 2 metros de altura, transmita sensación de ligereza.

La participación en nude podría ser considerada como indispensable para cualquier diseñador que quiera abrirse camino en el mundo del diseño por la repercusión que tiene, los contactos que genera y los proyectos que surgen durante la feria y, sobretodo, posteriormente.

Para más info:

www.jaumemolina.com

info@jaumemolina.com

JaumeMolina_Moveon_conjunto_g

Jonay Cogollos estuvo en nude 2016

Lunes 30, mayo 2016

Jonay Cogollos van der Linden es artista y  profesor de Bellas Artes en la UPV,   es su primera experiencia  en nude.

Jonay da expresión a sus creaciones combinando su trabajo como pintor, grabador y diseñador de producto; el objetivo de su trabajo en ese campo se basa en la búsqueda de una interacción entre los procesos gráficos y artísticos, y la fabricación de mobiliario y objetos de autor.

En el desempeño de su trabajo creativo, Jonay investiga en nuevos ámbitos de actuación y nuevas técnicas o procesos que le benefician tanto en el aprendizaje como en el desarrollo de nuevas propuestas personales. Definir el arte en una comparativa con respecto al diseño es algo extremadamente complejo y existen serias dudas sobre donde posicionar cada disciplina. Los procesos artísticos influyen directamente en generación de propuestas de diseño, y el diseño se nutre del arte o de los procesos del arte. En su trabajo existen variaciones conceptuales entre una disciplina y otra, pero las fronteras desaparecen cuando se encuentra de lleno en el proceso de elaboración o producción de piezas. En ese espacio se encuentran Jonay y su trabajo.

Para más info: www.jonay.net

jonay@jonay.net

 

SESION-MESA-DIAMON-JONAY-2016-01