7º Congreso Internacional de Tipografía “Tipografía pública”. Valencia, 1, 2 y 3 de julio

Martes 21, junio 2016

Con el objetivo de promover la investigación sobre la tipografía y servir de punto de encuentro entre todas aquellas personas interesadas en ese ámbito, la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) organiza su VII Congreso Internacional del Tipografía (7cit). Con el título de “Tipografía Pública”, este nuevo Congreso se propone servir de foro para la participación, la reflexión y el debate sobre el papel de la tipografía en cuestiones relacionadas con el concepto de «lo público».
El Congreso Internacional de Tipografía es un evento cultural que se celebra cada dos años en la ciudad de Valencia (España), en el que profesionales del diseño gráfico y de la tipografía, investigadores, profesores y estudiantes se reúnen para intercambiar conocimiento e intereses. El Congreso ofrece, entre otras actividades, conferencias, comunicaciones, talleres y presentaciones. Además, en esta nueva convocatoria, la organización del congreso, consciente de la necesidad de reforzarlo como foro de intercambio de conocimiento, punto de encuentro, lugar de reflexión y espacio de investigación, propone nuevas secciones como las “Mesas de trabajo”, cuya finalidad es compartir puntos de vista sobre temas relacionados con la tipografía.
En esta nueva convocatoria, el Congreso propone una reflexión sobre cuál es el papel que tiene la tipografía en todos aquellos aspectos relacionados con el sentido de «lo público». Se trata de un concepto complejo que, en esta ocasión, hemos relacionado con la presencia de los ciudadanos en el espacio público, con la transparencia en la información, con los consensos y con los valores compartidos.
¿Podemos hablar de una tipografía de utilidad pública? ¿En qué medida puede la tipografía contribuir a «lo público»? ¿Puede cubrir las necesidades de ciertos colectivos excluidos y ayudar a resolver problemas sociales? ¿Cómo contribuye a un mejor acceso a la información de interés público? Estas son algunas cuestiones que surgen alrededor de la temática “Tipografía Pública” y que se abordarán en el transcurso del Congreso, a través de conferencias y comunicaciones. Estas últimas presentarán los resultados de proyectos de investigación, de carácter teórico y práctico, relacionados con asuntos diversos como son la señalización de carreteras y transportes, la escritura en la escuela primaria, la tipografía en la prensa española, la identidad ciudadana, la multiculturalidad o el activismo, entre otros.
Entre los diferentes invitados que impartirán conferencias se encuentran figuras de reconocido prestigio como el antropólogo Manuel Delgado, quien se encargará de inaugurar el Congreso con su conferencia: “A vueltas con lo público. Trampas y lecturas”. También contaremos con la presencia de la diseñadora belga Ann Bessemans, quien se centrará en el diseño de tipografía para niños con baja visión. Otra invitada confirmada es la diseñadora Huda Smitshuijzen AbiFarès, que nos ofrecerá una conferencia sobre el proyecto de la Khatt Foundation cuyo objetivo es el de usar la tipografía como una herramienta para el diálogo intercultural, por lo tanto como medio de cohesión social. Por su parte, Ruedi Baur, quizás uno de los mejores diseñadores de señalización del mundo, mostrará su trabajo en el espacio público (museos, parkings, barrios,… ) en los que emplea la tipografía de una manera creativa y poética. En el área de dedicada a los diseñadores emergentes tendremos a Joan Quirós y a Noe Blanco, que presentarán su trabajo.
El 7cit se celebrará los días 1, 2 y 3 de julio en Valencia en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Pero, además, en línea con la temática del Congreso, algunas de las actividades se desarrollarán en dos espacios públicos: el MuVIM y el IVAM, museos de reconocido prestigio.
En esta edición, el congreso cuenta con el apoyo de la Fundació Banc Sabadell, la Fundación Inndea Valencia e IVACE Internacional. Y con la colaboración de Filmac, Fontown, Glyphs, Impresum y Typerepublic.
Las inscripciones al VII Congreso Internacional de Tipografía se pueden gestionar en la página web: http://www.congresotipografia.com/.

TIPOGRAFIA

nude lanza las bases de su próxima edición

Viernes 10, junio 2016

Feria Hábitat Valencia convoca la próxima edición del Salón nude, un espacio creativo en el que se dan cita cada año los jóvenes talentos en el diseño de equipamiento para el hábitat y que se celebrará del 21 al 24 de febrero de 2017. La cita, que cumplirá el próximo año 15 ediciones, incorporará de forma significativa la artesanía y el arte dentro de las propuestas aceptadas para participar en el Salón.

De esta manera, nude se incorpora a las últimas tendencias en el ámbito del diseño en las que el concepto artesanía y arte desempeñan un papel cada vez más protagonista en la puesta en valor de los productos que conforman el equipamiento para el hábitat. De hecho, siempre ha existido una relación directa entre artesanía y diseño industrial a partir de un origen común, como es la simple creación de objetos.

Además, la artesanía como tal brinda la experiencia de los oficios adquirida por siglos y que da a conocer la evolución de las técnicas de diseño, producción y acabados. En este sentido, cada vez más los estudios de diseño e interiorismo trabajan directamente sus creaciones con artesanos, fusionando de este modo esa demandada ‘vuelta a los orígenes’ que ambiciona el hábitat.

Bajo estas premisas, el Salón nude incorporará en su oferta de 2017 todos aquellos objetos y equipamientos incluidos dentro del mundo del hábitat como muebles, iluminación, textiles, cocinas, baños, revestimientos cerámicos, herrajes, cerrajería, carpintería de construcción y, ahora, productos de artesanía y elementos artísticos relacionados con el hábitat.

La muestra está abierta a diseñadores y creadores internacionales, estudiantes de diseño y arquitectura, así como escuelas de diseño y nuevas empresas editoras y productoras con menos de 5 años de antigüedad y galerías que presenten proyectos compatibles con el espíritu de este Salón.

Para descargar las bases pincha aquí

Para descargar la solicitud de participación pincha aquí

 

 

IMAGENNUDE17

Nowheresoon estuvo en nude 2016

Miércoles 8, junio 2016

ARO es un diseño de la marca Nowheresoon. Un estudio de diseño y taller donde creamos nuestros propios muebles artesanalmente.

Con apenas un par de años de vida hemos expuesto nuestros proyectos en Valencia, Londres y Milan.  Sin duda nude nos ofrece el mejor escaparate a la hora de promocionar nuestro trabajo por su gran difusión.

En nude 2016 presentamos ARO,  es una colección de mesas auxiliares tanto para uso interior como exterior.

Formada por una estructura principal en acero lacado y chapa perforada, y con una bandeja inferior opcional, con diferentes acabados que ofrece una gran versatilidad. Con un diseño pulcro y sin ornamentación adicional, creando un mueble liviano.

Disponible en tres dimensiones y dos colores parapoder combinarlos entre sí.

Para más info: www.nowheresooon.es

koldo@nowheresoon.es

nowheresoon - aro collection

 

Estudio Javier Sebastián estuvo en nude 2016

Lunes 6, junio 2016

nude ha supuesto para el Estudio Javier Sebastián una sorprendente e indiscutible oportunidad. El producto que presentábamos, es una jardinera vertical, una maceta pensada por y para las plantas, así como para la sencillez y personalización del usuario. A partir de ahí,  podemos jugar en el diseño, la forma, la función o el material, pero siempre como protagonista la planta. Buscamos elementos verticales que faciliten la incorporación vegetal a nuestras estancias de hábitat, en viviendas, restaurantes, hoteles, terrazas.

Para ello a nude fuimos con un prototipo pensado para exterior, diseñada en acero, modular y personalizable 100% de cara al sector Contract. Presentamos un producto que el cliente pudiera hacer suyo y diseñar con él a posteriori adaptándolo a su proyecto o idea. En este punto recibimos multitud de aportaciones que nos han hecho mirar hacia nuevas oportunidades.

Actualmente estamos redefiniendo prototipos, seguimos abiertos a nuevos campos de actuación, como la iluminación, el diseño mediante materiales más ligeros, una mayor adaptación a espacios.

nude nos ha permitido exponer el segundo prototipo de la jardinera vertical que hemos diseñado. Hemos obtenido un sinfín de contactos, opiniones, y aportaciones que nos están ayudando en el proceso de industrialización de nuestro producto. Si me quedara con una palabra resumen de la Feria, diría “oportunidad.” Como uno la aprovecha ya es cosa de cada cual. Nosotros fuimos con un espíritu muy abierto, constructivo, humilde y hemos obtenido un feedback asombroso, para tomar decisiones muy importantes de cara al futuro de este producto o de los que surjan.

De nude nos surgieron muchas sinergias que hoy aprovechamos para obtener el producto que queremos, personas y empresas que están dispuestas a creer en nuestro trabajo. Esto es muy reconfortante, y sin duda tanto nuestro producto como nuestra labor, en el futuro estamos convencidos de que verá gratas recompensas. Por ello no puedo si no animar a todo el mundo a que participe en esta clase de iniciativas, una oportunidad al alcance del diseñador.

Para más info: www.estudiojaviersebastian.com

javier@estudiojaviersebastian.com

javierssebastian

TABUHOME estuvo en nude 2016

Viernes 3, junio 2016

Aran Valladares “Tabuhome” nos cuenta su proyecto y la experiencia en nude 2016

“Siempre me he sentido atraída por la innovación en el diseño, busco e investigo constantemente, materiales y técnicas que me permitan crear y diseñar cosas nuevas e innovar, fruto de ese trabajo diario, surgieron los diseños de nuestros taburetes y mesas TABUHOME.
Quería que fueran diseños personalizables y fáciles de montar sin la ayuda de herramientas, y que pudieran ser enviados en una caja tipo pizza, con el consiguiente ahorro de espacio y costes de envío.

Nos pusimos a trabajar y después de mucho esfuerzo y muchos prototipos, lo conseguimos: taburetes y mesas fabricados en diferentes materiales y acabados, compuestos de 3 piezas que se ensamblan entre si con imanes y se fijan con un mecanismo de seguridad.
La colección se llama “BIRDS COLLECTION 2016” y le puse ese nombre por varios motivos…porque me gusta la naturaleza y prefiero emplear materiales naturales que se puedan reciclar en su totalidad, y porque los taburetes tienen una línea de diseño que transmite ligereza, tienen colores alegres y naturales, y una forma aerodinámica que me recuerda a los pájaros.

Y para que se puedan personalizar, creamos la web www.tabuhome.com desde donde se puede configurar el color y combinar sus piezas como se desee, incluso grabarlas y personalizarlas con un nombre o logotipo.

Para completar la colección, diseñé la MESA TABU, una mesa desmontable que se ensambla de igual forma que los taburetes y también se envía en una caja tipo pizza pero como se puede suponer, mayor 😉
Se fabrica en los mismos acabados: color, natur, kaolin y marino.

Luego vino la necesidad de dar a conocer nuestra idea y decidí presentarme a NUDE, donde tuvimos una gran acogida por el publico profesional y la prensa especializada, sinceramente, fue una experiencia muy gratificante y bonita.
Seguro que repetiremos en 2017, donde nos gustaría presentar los nuevos diseños de cojines, taburetes, lámparas y estanterías, en los que actualmente estamos trabajando, porque están diseñados con materiales innovadores, pero eso si, bajo la misma filosofía TABUHOME: MIX – IDEA – CREA.

Espero con ilusión la nueva convocatoria de NUDE y poder enseñar alli nuestros nuevos diseños.
Para más info: www.tabuhome.com
info@tabuhome.com

TABU color collection v2 DSC_4577_Fotor_Collage

JAUME MOLINA ESTUDIO estuvo en nude 2016

Miércoles 1, junio 2016

Jaume Molina es Graduado en Ingeniería en Diseño Industrial por la Universidad Politécnica de Valencia. Comienza su andadura como estudio con la participación en nude 2016, en el que presenta el sistema modular Moveon y la lámpara de pie Koebel.

El estudio está ubicado en Valencia y trabaja con proveedores, talleres y artesanos de la zona. Los productos creados en el estudio tienen una marcada filosofía, que sea el producto el que se adapte a las necesidades del usuario y no al contrario. Siguiendo esta premisa se crearon las piezas presentadas en la feria.

MOVEON es un sistema de asientos modulares, compuesto por dos piezas pequeñas y una grande que tienen unas guías integradas en las bases y que permiten que los respaldos se puedan poner, desplazar o quitar, por lo que la versatilidad del conjunto crea un sistema que se podría considerar que es la modularidad llevada al extremo.

KOEBEL es una lámpara de estructura de madera y pantalla de acero, que puede servir tanto de lámpara de pie como de lectura, La estilizada línea de la estructura de madera hace que, pese a sus casi 2 metros de altura, transmita sensación de ligereza.

La participación en nude podría ser considerada como indispensable para cualquier diseñador que quiera abrirse camino en el mundo del diseño por la repercusión que tiene, los contactos que genera y los proyectos que surgen durante la feria y, sobretodo, posteriormente.

Para más info:

www.jaumemolina.com

info@jaumemolina.com

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Jonay Cogollos estuvo en nude 2016

Lunes 30, mayo 2016

Jonay Cogollos van der Linden es artista y  profesor de Bellas Artes en la UPV,   es su primera experiencia  en nude.

Jonay da expresión a sus creaciones combinando su trabajo como pintor, grabador y diseñador de producto; el objetivo de su trabajo en ese campo se basa en la búsqueda de una interacción entre los procesos gráficos y artísticos, y la fabricación de mobiliario y objetos de autor.

En el desempeño de su trabajo creativo, Jonay investiga en nuevos ámbitos de actuación y nuevas técnicas o procesos que le benefician tanto en el aprendizaje como en el desarrollo de nuevas propuestas personales. Definir el arte en una comparativa con respecto al diseño es algo extremadamente complejo y existen serias dudas sobre donde posicionar cada disciplina. Los procesos artísticos influyen directamente en generación de propuestas de diseño, y el diseño se nutre del arte o de los procesos del arte. En su trabajo existen variaciones conceptuales entre una disciplina y otra, pero las fronteras desaparecen cuando se encuentra de lleno en el proceso de elaboración o producción de piezas. En ese espacio se encuentran Jonay y su trabajo.

Para más info: www.jonay.net

jonay@jonay.net

 

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Iron & Wood estuvo en nude 2016

Viernes 27, mayo 2016

Iron & Wood  nace gracias a la colaboración de unos pocos en una campaña de crowdfunding que financió e hizo posible empezar con este proyecto a mediados del 2015.

Pablo Durá licenciado en Bellas Artes, es el creador y único integrante de este modesto estudio, donde hace a su vez las labores de diseñador industrial, diseñador gráfico, artesano y creativo,  creando cada pieza desde principio a fin, dotando así al producto final de un valor añadido que con el tiempo se está perdiendo.

Iron & Wood se centra principalmente en la creación de luminaria, pero también en la creación de piezas de diseño a partir de materiales de desechos  como su silla Tub-chair  o sillón Tub-armchair. En esta ocasión Iron & Wood presenta en nude 2016  una línea de lámparas creadas a partir de cubos de madera con un denominador común, un corte oblicuo por toda la pieza que hace que un simple cubo se convierta en una pieza compleja que puede adoptar diferentes formas.  Iron & Wood trabaja y se inspira en las montañas de La Vall de Gallinera en Alicante.”

– “Twistcube es una línea de lámparas realizadas de manera artesanal donde el protagonista principal es la geometría del cubo. Utilizado en infinidad de ocasiones,
tanto en el arte como el diseño, el cubo es una pieza que habla por sí sola, ahora el planteamiento era crear algo nuevo con algo “viejo” y tras mucho trabajo
la solución que buscaba era más sencilla de lo que imaginaba. Un corte oblicuo por toda la pieza dotaba al cubo de una personalidad totalmente diferente, además de
darle la posibilidad al consumidor de “jugar” con él para adoptar la posición que deseara, sin huir de la sencillez y simplicidad de este poliedro regular.
Unos imanes de neodimio incrustados en la parte oculta del cubo se encargan de mantener la posición de la lámpara, más focalizada o ambiental, dependiendo de la posición, y una base de hierro hace de contrapeso para las posiciones más desafiantes. Ambos modelo los fabrico en dos maderas muy distintas; Iroko y Pino
de Mobila. El iroko le da un carácter más elegante y la mobila más alegre e informal. Además el acabado de la base de hierro junto al cable escogido para cada modelo favorece estas cualidades.”

Para más info: www.ironandwood.es

pablo@ironandwood.es

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Estudio Pablo Maestre estuvo en nude 2016

Miércoles 25, mayo 2016

El producto presentado por Pablo Maestre en el espacio nude 2016 pertenece a una colección de piezas auxiliares de mobiliario que muestra un diseño muy característico, ya que parte de piezas de mobiliario clásico de diferentes épocas pero simplificando el diseño, tratándolas con sencillos volúmenes, manteniendo sus figuras esbeltas y apreciando siempre el canto visto de  la madera laminada de Abedul de Finlandia.

Todas las piezas están construidas manualmente e individualmente por artesanos ebanistas en el propio taller familiar fundado por su abuelo en el año 1959, siguiendo las técnicas tradicionales de ensamble mediante cajeados en madera y encolado.Y todo terminado con las chapas de madera natural propuestas para la colección como son: Erable, Sicomoro, Pau Ferro, Limba o Palisandro.

Cuando le preguntamos a Pablo por la experiencia en nude 2016  nos dice que ha sido más que gratificante:  ha sido muy positiva en todos los aspectos, toda una oportunidad de mostrar mi producto dentro de ese espacio tan creativo como es el nude y poder mostrarlo a tantos individuos “ críticos” de mi trabajo de donde he obtenido muchísimos contactos de calidad, tanto de clientes potenciales, como agentes comerciales o medios de difusión. También me ha permitido entre otros estar presente con diferentes piezas en la próxima edición de Casa Decor Madrid 2016 que de otro modo no hubiera sido posible,  ha sido realmente fantástico.

Así como la bonita convivencia y experiencia compartida durante esos días con el resto de  compañeros “ ahora amigos” diseñadores, que se encuentran en mi misma situación de emprendimiento, eso sí que es todo un impulso a seguir adelante con mi proyecto  con la  confianza de estar haciendo un buen trabajo.

Para más info: www.pablomaestre.es

estudio@pablomaestre.com

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Achodoso estuvo en nude 2016

Lunes 23, mayo 2016

Achodoso participa en nude por segundo año consecutivo.

En esta edición presentaron “Pool Party “es la ultima creación de achodoso estudio, presentada el pasado mes de febrero en el salón Nude de la Feria Hábitat Valencia.

Se trata de una colección de mobiliario de exterior inspirada en las tablas de natación. La colección se compone de tres piezas, una tumbona, una mesita-puf y un sillón.

En esta ocasión los chicos de achodoso estudio han combinado dos materiales plásticos que nunca antes se habían utilizado juntos para la fabricación de mobiliario. Un cuerpo íntegramente realizado en espuma de polietileno y un recubrimiento de poliuretano viscoso hacen que las piezas de la colección Pool Party tengan características especiales que las diferencian del mobiliario de exterior ya existente.

Hasta ahora, este tipo de mobiliario se fabricaba con espuma de poliuretano, esta espuma limita la forma de las piezas debido al proceso con el que se cortan y a la gran cantidad de aire que hay en su interior.

El material usado por achodoso estudio permite dar cualquier forma a las piezas mediante CNC, haciéndolas más atractivas y escultóricas. Este proceso productivo no requiere de moldes por lo que da la posibilidad de realizar tiradas cortas y personalizadas.

Otra de las características diferenciadoras de Pool Party es que todas sus piezas pueden ser usadas en el agua.

Para más info: www.achodoso.es

info@achodoso.es

Achodoso