Iron & Wood estuvo en nude 2016

Viernes 27, mayo 2016

Iron & Wood  nace gracias a la colaboración de unos pocos en una campaña de crowdfunding que financió e hizo posible empezar con este proyecto a mediados del 2015.

Pablo Durá licenciado en Bellas Artes, es el creador y único integrante de este modesto estudio, donde hace a su vez las labores de diseñador industrial, diseñador gráfico, artesano y creativo,  creando cada pieza desde principio a fin, dotando así al producto final de un valor añadido que con el tiempo se está perdiendo.

Iron & Wood se centra principalmente en la creación de luminaria, pero también en la creación de piezas de diseño a partir de materiales de desechos  como su silla Tub-chair  o sillón Tub-armchair. En esta ocasión Iron & Wood presenta en nude 2016  una línea de lámparas creadas a partir de cubos de madera con un denominador común, un corte oblicuo por toda la pieza que hace que un simple cubo se convierta en una pieza compleja que puede adoptar diferentes formas.  Iron & Wood trabaja y se inspira en las montañas de La Vall de Gallinera en Alicante.”

– “Twistcube es una línea de lámparas realizadas de manera artesanal donde el protagonista principal es la geometría del cubo. Utilizado en infinidad de ocasiones,
tanto en el arte como el diseño, el cubo es una pieza que habla por sí sola, ahora el planteamiento era crear algo nuevo con algo “viejo” y tras mucho trabajo
la solución que buscaba era más sencilla de lo que imaginaba. Un corte oblicuo por toda la pieza dotaba al cubo de una personalidad totalmente diferente, además de
darle la posibilidad al consumidor de “jugar” con él para adoptar la posición que deseara, sin huir de la sencillez y simplicidad de este poliedro regular.
Unos imanes de neodimio incrustados en la parte oculta del cubo se encargan de mantener la posición de la lámpara, más focalizada o ambiental, dependiendo de la posición, y una base de hierro hace de contrapeso para las posiciones más desafiantes. Ambos modelo los fabrico en dos maderas muy distintas; Iroko y Pino
de Mobila. El iroko le da un carácter más elegante y la mobila más alegre e informal. Además el acabado de la base de hierro junto al cable escogido para cada modelo favorece estas cualidades.”

Para más info: www.ironandwood.es

pablo@ironandwood.es

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Estudio Pablo Maestre estuvo en nude 2016

Miércoles 25, mayo 2016

El producto presentado por Pablo Maestre en el espacio nude 2016 pertenece a una colección de piezas auxiliares de mobiliario que muestra un diseño muy característico, ya que parte de piezas de mobiliario clásico de diferentes épocas pero simplificando el diseño, tratándolas con sencillos volúmenes, manteniendo sus figuras esbeltas y apreciando siempre el canto visto de  la madera laminada de Abedul de Finlandia.

Todas las piezas están construidas manualmente e individualmente por artesanos ebanistas en el propio taller familiar fundado por su abuelo en el año 1959, siguiendo las técnicas tradicionales de ensamble mediante cajeados en madera y encolado.Y todo terminado con las chapas de madera natural propuestas para la colección como son: Erable, Sicomoro, Pau Ferro, Limba o Palisandro.

Cuando le preguntamos a Pablo por la experiencia en nude 2016  nos dice que ha sido más que gratificante:  ha sido muy positiva en todos los aspectos, toda una oportunidad de mostrar mi producto dentro de ese espacio tan creativo como es el nude y poder mostrarlo a tantos individuos “ críticos” de mi trabajo de donde he obtenido muchísimos contactos de calidad, tanto de clientes potenciales, como agentes comerciales o medios de difusión. También me ha permitido entre otros estar presente con diferentes piezas en la próxima edición de Casa Decor Madrid 2016 que de otro modo no hubiera sido posible,  ha sido realmente fantástico.

Así como la bonita convivencia y experiencia compartida durante esos días con el resto de  compañeros “ ahora amigos” diseñadores, que se encuentran en mi misma situación de emprendimiento, eso sí que es todo un impulso a seguir adelante con mi proyecto  con la  confianza de estar haciendo un buen trabajo.

Para más info: www.pablomaestre.es

estudio@pablomaestre.com

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Achodoso estuvo en nude 2016

Lunes 23, mayo 2016

Achodoso participa en nude por segundo año consecutivo.

En esta edición presentaron “Pool Party “es la ultima creación de achodoso estudio, presentada el pasado mes de febrero en el salón Nude de la Feria Hábitat Valencia.

Se trata de una colección de mobiliario de exterior inspirada en las tablas de natación. La colección se compone de tres piezas, una tumbona, una mesita-puf y un sillón.

En esta ocasión los chicos de achodoso estudio han combinado dos materiales plásticos que nunca antes se habían utilizado juntos para la fabricación de mobiliario. Un cuerpo íntegramente realizado en espuma de polietileno y un recubrimiento de poliuretano viscoso hacen que las piezas de la colección Pool Party tengan características especiales que las diferencian del mobiliario de exterior ya existente.

Hasta ahora, este tipo de mobiliario se fabricaba con espuma de poliuretano, esta espuma limita la forma de las piezas debido al proceso con el que se cortan y a la gran cantidad de aire que hay en su interior.

El material usado por achodoso estudio permite dar cualquier forma a las piezas mediante CNC, haciéndolas más atractivas y escultóricas. Este proceso productivo no requiere de moldes por lo que da la posibilidad de realizar tiradas cortas y personalizadas.

Otra de las características diferenciadoras de Pool Party es que todas sus piezas pueden ser usadas en el agua.

Para más info: www.achodoso.es

info@achodoso.es

Achodoso

APU’A estuvo en nude 2016

Viernes 20, mayo 2016

Para ESTUDIO APU’A ha sido una excelente experiencia exponer en Salón nude 2016. Pudimos mostrar nuestro diseño de manera directa a profesionales del sector del mueble y compartir impresiones con otros diseñadores.
En nude 2016 hemos presentado 2 productos de la colección Fauna.
Fauna está inspirada en la naturaleza y sus formas cambiantes. Como primer producto buscamos crear un mueble que pudiese funcionar en el hogar, la oficina o el contract y que fuese de proporciones tales que tuviese un plus en cuanto a su uso. Además, queríamos construir un producto totalmente desmontable, de fácil ensamblaje y transporte. Fue así como diseñamos la primera integrante de la colección, la Butaca kururu.
Sus formas evocan un animal muy común en bosques y jardines tropicales: el sapo, Kururu en guaraní. De ahí su nombre. La segunda integrante es la banqueta Ambua, ciempiés en guaraní. Complementa a la butaca kururu en los momentos de lectura y distensión, sirviendo de apoya pies o asiento para reuniones en livings y lugares con mesas bajas. Ambos productos presentan variedad de tapizados, colores y texturas de la estructura metálica.
Para más info: www.estudioapua.com
estudio.apua@gmail.com

APUA

Octavio Asensio Studio estuvo en nude 2016

Miércoles 18, mayo 2016

“Esta es la primera vez que participaba en nude, los dos proyectos que presenté fueron la colección de colgadores geométricos Gancho y la mesa Atelier. Conocía nude ya que mis primeros estudios de diseño industrial los realice en la Escuela Politécnica Superior de Alcoy, aunque nunca había tenido la oportunidad de asistir ni como expositor ni como público. Ha sido una experiencia enriquecedora en muchos sentidos. Conocer de primera mano a estudios,  diseñadores y su trabajo, poder mostrar a un público especializado el mío, la gran cobertura en medios y realizar contactos muy interesantes.

La colección de colgadores Gancho han sido concebidos para configurar una potente imagen gráfica. Todas las piezas de la colección se basan en formas geométricas esenciales proyectadas en el plano, creando un juego visual en 3 dimensiones. Con acabados en negro, amarillo cromado y blanco.

Atelier es una  mesa inspirada en los bancos de trabajo industriales, está pensada como una mesa multitarea con un aspecto formal limpio. El mínimo número de elementos y una fuerte multifuncionalidad es el alma de la pieza. Escritorio, tocador, mesa de hobbies, etc.

Ambos productos son fabricados en empresas nacionales, hasta el packaging del punto de venta (algo que intento mantener en la mayoría de proyectos del estudio tanto propios como para terceros) y están a la venta en diversas tiendas y webs Españolas y Europeas.”

Para más info: www.octavioasensio.com

info@octavioasensio.com

 

OCTAVIOASENSIO

 

CALAMINA estuvo en nude 2016

Lunes 16, mayo 2016

“UNA PROVOCACIÓN FUNCIONAL EN LA FRONTERA DEL ARTE”

El trabajo del hierro es el que da nombre a CALAMINA. Tomando al sujeto artístico como punto de partida y fijando el interés en la figura del creador, CALAMINA asume como leitmotiv el proceso de trabajo del cual se deriva cada una de sus piezas.

Este proyecto, desarrollado por el escultor Carlos Aucejo y la periodista Marta Ramón, propone la reproducción manual en el contexto actual de reproducción mecánica. Las piezas de CALAMINA son esculturas dotadas de funcionalidad, diseños que se transformancomo cuerpos escultóricoshasta conseguir el acabado estético deseado. De este modo, los objetos se abordan como soportes para una experimentación técnica.

Las piezas de CALAMINA se trabajan de forma individualizada y exclusiva, teniendo presente elespacio en que se ubicarán. Esta concepción personalizada es la que las hace únicas, ya que sólo se realizan bajo encargo y según las medidas requeridas y los detalles sugeridos por la persona que adquiere el diseño.

CALAMINA busca dar lugar a un ambiente con carácter de galería de arte en el que la rotundidad de cada pieza dialogue con el entorno. A pesar de trabajar con materiales aparentemente fríos, como el hierro y el cristal, la huella humana del trabajopredomina, otorgando la calidez de la intimidad del trabajo manual del escultor.

Actualmente, la línea de las piezas de CALAMINA se centra en iluminación y en mesas de gran formato en las que el concepto del cubo cuenta con gran protagonismo. La experimentación sobre metales – hierro, cobre, acero, bronce- permite llegar a numerosos y distintos acabados derivados del trabajo con distintas resinas y lacas que se consiguen con logradas combinaciones y distintos tiempos de exposición sobre la materia.

CALAMINA tuvo la oportunidad de aportar la estrecha relación que existe entre arte y diseño en la pasada edición de Nude Generation, en la que su pieza principal – una mesa de 3,40 metros – no pasó desapercibida. La propuesta estética despertó especialmente interés entre profesionales ligados al diseño industrial, tanto es así que dicha pieza fue adquirida por un visitante de Arabia Saudí. Asimismo, CALAMINA pudo establecer contacto con público interesado en el arte, así como con compañeros de sector con los que poder compartir y contrastar opiniones sobre las futuras vías de exploración para el interiorismo.

Para más info: www.calamina.es

Calamina1

TESTA STUDIO estuvo en nude 2016

Viernes 13, mayo 2016

José García Puente  “TESTA STUDIO”  presentó su proyecto por primera vez en  nude 2016 y estas son sus impresiones:

nude= Presencia Internacional , ese seria nuestro resumen:
La más alta de nuestras expectativas se cumplió , nuestro diseño Mac fly ha sido adquirido por la firma “ Antonio Lupi “ para ser producido y comercializado a nivel internacional , para nosotros era muy importante no autoproducirnos ya que pensamos que una gran empresa subirá nuestro producto a la maxima calidad y nos permite desarrollar muchos mas diseños que tenemos bocetados ,
THANKS NUDE ¡!
Mac Fly , lo concebimos como soporte a pared para ordenadores all in one , fabricado integro en metal lacado al horno , lo imaginamos levitando y a partir de ahí desarrollamos sus estantes para diversos dispositivos , dotándole de varios puntos de alimentación e iluminación led , simplemente con una toma de corriente exterior , personalizable en color y con la alfombrilla del ratón que cubre toda su encimera , posibilidad de dos alturas para hogar y contract.

Para más info:
>> www.testastudio.es
>> www.josegarciapuente.com
>> www.facebook.com/testastudio.decoracion

MacFly_JoseGarciaPuente

CARDEOLI estuvo en nude 2016

Miércoles 11, mayo 2016

“CARDEOLI” es un estudio de diseño industrial dirigido por Ramón de Cárdenas Olivares, Ingeniero Técnico en Diseño Industrial por la Universidad Politécnica de Valencia, Master en Diseño, Imagen y Arquitectura (DIA) y en Diseño, Entorno y Arquitectura (DAE), en la Escuela Elisava de Barcelona.

Cardeoli se ubica en Denia, provincia de Alicante. Nos explica Ramón que sus productos pretenden ser únicos, se identifican por su carácter plástico y por la posibilidad de ser seriados.  Queremos que resulten siempre cómodos y prácticos, y que sean accesibles para un público que busque la innovación. Todos se fabrican con materiales de primera calidad como el roble, la haya, el iroko, el acero, etc.Cardeoli está especializado en el diseño de sillas, butacas y bancos tanto de uso particular como de uso público como es su línea de mobiliario urbano. Cuenta con la colaboración de un diseñador gráfico y de un equipo de carpinteros, herreros y tapiceros con gran experiencia en el sector.

Una parte de su catálogo está diseñada, fabricada y distribuida por Cardeoli, y otra parte está comercializada por otras empresas del sector.”

En cuanto a su participación, dos años consecutivos, en nude estas son sus impresiones:

“Cardeoli se dió a conocer al gran público en enero del 2015 cuando fue seleccionado por primera vez para exponer en la sección Nude de la Feria Habitat de Valencia. Ahí se dieron a conocer sus primeras sillas entre las que se encontraba Artistic, elegida posteriormente por la ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana) entre las mejores piezas de mobiliario de la Comunidad Valenciana. En 2016, Cardeoli ha vuelto a ser seleccionado para  exponer en la Feria Habitat de Valencia, este mismo año se consigue el primer contrato con una empresa fabricante. Será la empresa Missana la que comercializará la silla y el banco Boomerang, presentado en Nude 2016, sin duda nude es un gran escaparate y una muy buena oportunidad para hacer buenos contactos. ”

Para más info: www.cardeoli.com

info@cardeoli.com

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Silvia Ceñal estuvo en nude 2016

Lunes 9, mayo 2016

Silvia Ceñal ha expuesto en nude por primera vez en esta edición y nos comenta que en estos primeros años, tanto como diseñadora de producto como de interiores,  ha creado piezas y espacios sencillos, limpios y atemporales pero con mucha presencia,  siempre trabajando con el color y la textura de los materiales.

Y eso es lo que reflejan  las cuatro piezas que presentó en el nude 2016: la mesa Forêt, una mesa de comedor de roble con unos originales y únicos puntos de unión. La lámpara Cowbell, inspirada en un cencerro y realizada en cerámica y con el detalle en fieltro. La colección Oma, compuesta por un banco y un taburete; fabricado en madera con el asiento tapizado, y caracterizado por el detalle del asa. Y la lámpara Raf, un lámpara sinuosa y con diferentes acabados cerámicos. Estas cuatro piezas están inspiradas en ideas independientes pero que en conjunto representan los conceptos y la forma de trabajar de Silvia, como la sencillez, calidad, sostenibilidad y cercanía.

Su participación en el  nude  ha sido fructífera, ya que a través de esta experiencia  ha comenzado a colaborar con diferentes empresas del diseño de mobiliario español. Además, nos comenta Silvia, que  durante los 5 días de la feria ha conseguido de primera mano una opinión real de la gente sobre su proyecto. Y eso, para ella tiene un valor incalculable.

Para más info:

Forêt table_Silvia Cenal (7)_baja1

TALCO estuvo en nude 2016

Viernes 6, mayo 2016

Teu by Talco se presentó la pasada edición de nude como una colección inspirada en el mar, buscando un aire mediterráneo, tomando como referencia el puerto y sus materiales tradicionales, la cuerda y el metal.

Un  Teu representa una unidad de medida de capacidad inexacta del transporte marítimo expresado en contenedores, equivale a 20 pies, 6’1 metros, que es la longitud del recorrido de cada pieza de la colección. Teu dibuja espacios, habla del mar, de la continuidad del horizonte a través del concepto de línea que se dobla y se difumina.

La exposición de la colección en nude 2016 constaba de tres piezas principales. Se trata de líneas negras que se doblan dibujando las piezas, que se definen como tramos de la colección Teu, siendo el primero de ellos un mueble de recibidor, perchero con espejo; el segundo, una estantería iluminada (la más destacada de la colección entre los visitantes), y el tercer tramo se trata de una mesita de dormitorio con iluminación led integrada en la línea del mueble.

Para dar luz y color aparecen las luminarias Teu. Luminarias pequeñas, versátiles, tanto de pared como de mesa, 2 modelos con 3 colores diferentes, sacados de las gamas de colores de los contenedores del puerto. Las luminarias aparecen como un complemento de Teu que hace más dinámica la colección, mezclándose con las líneas negras, apoyándose en ellas,  iluminándolas y ampliando el concepto de línea y de continuidad describiendo nuevas formas.

Además, las luminarias han sido el centro de muchas miradas en la colección durante el nude, quizá su sencillez, colorido y versatilidad.

Un año más, la semana del nude ha supuesto para Talco una puerta hacia el mundo del diseño y un buen escaparate hacia los amantes del diseño, periodistas, y diseñadores tanto españoles como de otros países.

Teu continúa dibujando espacios, ampliando la colección y preparando los productos definitivos para poder ponerlos a la venta y al alcance de todos muy pronto.

Para más info:

facebook: Talco estudio
Instagram: @talcoestudio

 

teu by talco_fuorisalone milán